BJÖRK: KURZAUFTRITT
FÜR ARTE IN HAMBURG
von Michael Frost
In Begleitung u.a. der Elektronik-Pioniere Matmos aus San Francisco sang
Björk vier Titel: "Unravel" und "All is full of love"
vom 1997er Album "Homogenic" sowie "Cocoon" und "Pagan
Poetry", beides Single-Auskopplungen ihrer aktuellen CD "Vespertine".
Soweit der äußere Rahmen.
Tatsächlich erleben die hingerissenen Gäste eine widersprüchliche Persönlichkeit, deren ungemeiner Faszination sich niemand wirklich zu entziehen vermag, obwohl nicht eindeutig beschrieben werden kann, worin das Charisma der außergewöhnlichen Isländerin genau besteht, denn einen direkten Kontakt zum Publikum stellt sie, so meint man, zu keinem Zeitpunkt her, trotz des familiären Rahmens wirkt Björk seltsam distanziert und abwesend - und dennoch aufwühlend und mitreißend.
Man sieht sie, wie sie sich entrückt fast linkisch zum Rhythmus der eigenen Musik bewegt, man hält sie für zart, weich und verletztlich, doch ihre Stimme ist vom ersten Moment an intensiv, lebendig und ausdrucksstark. Ihr Gesang ist voller Kraft und Energie und wird kongenial begleitet von den Computerklängen des Matmos-Duos und der Harfe.
BJÖRK
BEI
CD-KRITIK.DE
Porträt
CD-REVIEWS:
Vespertine
Interview mit THOMAS KNAK
(Co-Autor der Björk-Single "Cocoon")
Matmos
erzeugen Geräusche, indem der eine mit seiner Hand, in der er ein
winziges Mikrofon führt, sanft über den Rücken, den Nacken
und die Haare des anderen streicht; die fast zärtlichen Berührungen
der beiden Klangkünstler werden als akustische Impulse Teil der Musik
und verstärken die intime Spannung des leisen "Cocoon".
Weshalb Björk ihren begeisterten Zuhörern an diesem Abend die
eingefordete Zugabe verweigert, bleibt unverständlich. Andere Mega-Stars,
die sonst nur noch in großen Hallen und Stadien spielen, nutzen
die Gelegenheit der intimen Club-Atmosphäre ausgesprochen gern zum
direkten Kontakt mit dem Publikum, doch Björks Sache ist das scheinbar
nicht. Bei ihr steht die Musik im Vordergrund, sonst nichts. Wort- und
grußlos verlässt sie nach Ende des Kurz-Gigs die Bühne
und kommt trotz nicht enden wollenden Jubels nicht mehr zurück.
Dennoch ist anschließend kein böses Wort über sie zu hören:
Vier Titel haben gereicht, um das Publikum ganz und gar für sich
einzunehmen und eine dichte Stimmung erzeugt, die nachwirkt, auch als
sie schon längst nicht mehr da ist. Wie genau ihr das gelingt, weiß
sie wahrscheinlich selbst nicht. Aber der Auftritt beweist, dass der Grund
für Björks Erfolg eben nicht eine besonders ausgeklügelte
Marketingstrategie ist, sondern die spürbar gelungene Symbiose von
persönlicher Aura und ihrer musikalischen Umsetzung. Folglich braucht
sie auch gar nichts zu sagen: Sie kommunziert mittels ihrer Musik. Und
die sagt mehr als tausend Worte.
Michael
Frost, 6. März 2002
P.S. Ach ja. Special Guest im "Grünspan" war Matthew Herbert, der "Radio Boy" genannt werden wollte. Herbert hat sich u.a. durch seinen Remix von Björks "Pagan Poetry" empfohlen. Im "Grünspan" zerlegt, zerbeißt und zerreißt er die Insignien des Spätkapitalismus, darunter die BILD-Zeitung, zwei "Bigmacs", ein Schwarzenegger-Video und eine CD der Retorten-Popband "Bro'sis" unter dem Jubel der Zuschauer in ihre Einzelteile und formt die dabei entstehenden Geräusche am Sequenzer zu traumatischen Turbo-Techno-Tönen neu zusammen.
Das
gelungene Klangexperiment steht dabei im Widerspruch zur banalen Symbolik
der von ihm verwerteten Gegenstände, die auch durch den Höhepunkt
seiner Show, nämlich das Zertrümmern eines Fernsehgeräts
mit dem Vorschlaghammer, nicht eben origineller wurde. Aber im Mai könnt
ihr euch von beiden Auftritten selbst ein Bild machen. Wo ? Natürlich
wiederum im Fernsehen. Manche nennen das Dialektik.